BOL D'AIR

EDITION 2022

« ALL IS REBORN »

Let’s be optimistic because everything is reborn!

As this new phase is approaching, Connecting Pro People invites you to take note of the date of its next “Bol d’Air” event, scheduled for Saturday, June 25, 2022, beginning at midday.

A joyful and productive celebration of this renaissance, combining the world of business, economic players (managers, politicians, scientists and sportsmen), art (with established painters, sculptors and musicians), not forgetting the flavors of gastronomy.

Let’s meet in a new light, around culture, art, music, a universal language, to encourage meetings and synergies…

A beautiful alchemy.

A day out of the ordinary,

less than 50 minutes from Paris!

 

Betweenleaders, decision makers of French and foreign companies,

to breathe fresh air and create links

In the presence of collectorsand personalities
to share different points of view,

Around well-known artists and their artistic performances

SATURDAY JUNE 25, 2022

from 12:00 to 20:00

Whether alone or accompanied, you are most welcome.

 

« When it comes to the future, it is not a matter of predicting it, but of making it possible. »

Saint-Exupéry

 

 

Lien d'inscription

PROGRAM (in progress)

12:00 p.m.:Welcome of participants
12:00 p.m. to 2:00 p.m.: Lunch
2:00 p.m.: Opening remarks & thanks with Anne SYLVERE
, 2:05 p.m. to 2:15 p.m.: Artistic introduction with Agnès CLOAREC-MERENDON, President of COMPLY’ART, Godmother of CONNECTING PRO PEOPLE

In the afternoon :

2:30 p.m. to 3:30 p.m.: Exhibition of works of art (paintings, sculptures, photographs) with their recognized artists in the Art Gallery

3:30 to 4:45 p.m.: Mini-concerts given by international artists: musicians, virtuosos, soloists.

16h45/17h00 : TEA-TIME & surprises

6:00 p.m. to 7:30 p.m.: Mini-concerts given by international artists: musicians, virtuosos, soloists.

7:30 p.m. to 8:30 p.m.: Aperitif cocktail

9:00 p.m.: Closing

 

PRESENTATION DES ARTISTES

Christian Holl

Artiste acousticien, compositeur, ethnologue et conteur sonore, Christian Holl a mis au point un système d’enregistrement innovant qui permet d’être à l’écoute du cœur de la matière, qu’elle soit minérale, végétale ou animale.

Régulièrement mandaté par l’Unesco, il capte les résonances et les empreintes sonores du monde. Son approche sensible de la nature lui a permis de capter la partition la plus secrète de la planète à la rencontre du « Vivant » dans tout ses états.

Entre naissance et renaissance, il nous fera découvrir et écouter ce soir :

– L’âme sonore du baobab
– Le chant d’un chêne
– La pousse d’un haricot vert
– La pulsation cardiaque du varan de Komodo
– La pierre qui chante

Anilore Banon

Artiste sculptrice, Anilore Banon est connue pour ses œuvres monumentales. Elle est exposée en France comme à l’étranger, et bientôt sur la Lune ! À travers son travail, Anilore Banon célèbre l’immense pouvoir des femmes et des hommes à se mobiliser pour surmonter d’incroyables défis, milite pour une humanité réunie, sans frontières, autour d’un destin partagé.

De sculptures monumentales pesant plusieurs tonnes, à des œuvres destinées à l’espace pesant quelques grammes, Anilore Banon transgresse sans hésiter l’étroite frontière entre l’impossible et le possible.

Anilore a raconté

-le Courage avec Les Braves installés depuis 2004 sur la plage d’Omaha Beach, sculpture officielle du 60eme anniversaire du Débarquement. Voir les Braves : https://vimeo.com/90847756

-Elle appelle à la fraternité avec dix sculptures monumentales 10 Commandements pour un nouveau millénaire, inaugurées Place Vendôme puis dans les jardins de Matignon pour « l’année de la fraternité » pour être installées définitivement dans les jardins de Terni près de Rome, au Canada et aux États-Unis. Voir Dix Commandements pour un nouveau millénaire :

https://www.anilorebanon.net/sculptures/les-x-commandements/

-Elle dénonce les violences faites aux femmes, avec la série Peaux d’Âmes, dont plusieurs œuvres seront offertes au Dr. Mukwege, prix Nobel de la Paix et sa fondation au prochain Forum international de la paix

Voir Peaux d’Âmes : https://www.anilorebanon.net/sculptures/peaux-d-%C3%A2mes/

-Avec Vitae c’est l’Humain entre les mains, bientôt un million de personnes laisseront l’empreinte de leurs mains sur Vitae, une sculpture vivante conçue pour être envoyée et installée sur la Lune. Cette odyssée artistique et scientifique est un lien unique noué entre les empreintes de mains laissées par nos premiers ancêtres sur les parois des cavernes, et les mains d’une humanité enfin rassemblée, gravées sur une sculpture en partance dans un élan vital vers les étoiles.

Voir sa conférence TedX : https://youtu.be/iWxEqQ63A3A

Anilore Banon a créé de nombreux trophées notamment le trophée du festival de l’environnement et celui de la Paix pour l’ONG Leaders for Peace

Son atelier quai d’Ivry est ouvert à toutes ses amies d’IWF !

Kazem

Artiste peintre, sculpteur et professeur d’arts plastiques

Né en 1965 à Lattaquie en Syrie, dans un village Méditerranéen, Kazem arrive à Paris en 2001.Il commence ses lavis au marc de café qu’il réa- lise avec ses mains, ses doigts ou ses ongles.

Ses lavis révèlent une touche très précise qui rivalise avec les giclures de marc de café aux nuances subtiles allant d’un brun profond à un ocre presque jaune.

Il produira ensuite toute une série de tableaux qui livre une palette hardie et flamboyante d’où surgissent des visages aux allures ciselées dans la matière.

Sur les grands formats, son geste s’épanche sans retenue avec une vigueur et une énergie à peine interrompues par le bord de la toile. Kazem transforme la touche plus marquée du couteau pour obtenir une touche plus fluide qui laisse apparaître la dispersion formelle du sujet.

Des visages possèdent trois yeux, deux bouches. Est-ce un excès de mouvement, une difformité ou un état schizophrénique du monde ? Sa peinture témoigne de la perte totale de repère dans une humanité fracassée.

Membre de :
Maison des Artistes et du Syndicat National des Artistes Professionnels (France)
Association Internationale des Arts Plastiques (AIAP) auprès de l’UNESCO
Association d’Art plastique (Syrie), de l’Union des Plasticiens Arabes, de l’Association des Beaux-Arts (Emirats).
Comité de l’Organisation de la Biennale de Charjah E.A.U. (1999)
Jury du « Prix Signature » (2004-2005)
Depuis 1990, il a publié de nombreuses illustrations dans les journaux et magazines littéraires arabes. Il réside à Paris depuis fin 2000.

Reconnu, Kazem a reçu des prix et distinctions.

Svajonė et Paulius Stanikas

Artistes peintres, sculpteurs lituaniens

Svajonė Stanikienė est née en 1961 à Vilnius, Paulius Stanikas est né en 1962 à Vilnius
SetP Stanikas vivent et travaillent à Paris

 

Le parcours artistique de SetP Stanikas s’étend sur quasiment trois décennies. Ils ont participé à de nombreuses expositions prestigieuses, telles que les biennales internationales de Venise (ils ont représenté la Lituanie à la 50ème Biennale de Venise en 2004), Liverpool, Moscou, Pékin. Leurs œuvres ont été exposées au Centre Pompidou, à la White Box Gallery à New York, à la Other Gallery à Shanghai, à la Galerie Vu à Paris, etc.

Suite à leur exposition remarquée au Palazzo Fortuny lors de la 50ème Biennale de Venise, les Stanikas ont été invités à enseigner à la prestigieuse école d’art, le Studio national des arts contemporains, Le Fresnoy.

Les vidéos de SetP Stanikas ont été projetées au Grand Palais à Paris lors de l’exposition internationale Dans la nuit, des images. Leur diptyque géant, « La chute », a été présenté au Centre Pompidou à l’occasion de l’exposition Traces du Sacré en 2008. En 2012, à l’occasion de la Nuit Blanche à Paris, ils ont créé l’installation « L’ouvrier, la paysanne et l’aigle » aux Jardins du Trocadéro. Ils ont été invités à enseigner à l’Ecole Supérieure d’Art des Rocailles à Biarritz en 2012.

Asmar Narimanbekova

Artiste-peintre
Professeur d’art plastique

 

Parcours. Professionnel

2017-18 Atelier Art Plastique pour adultes,Master Class

2017 President association culturel ATN en France

2014 Atelier Arts Plastiques pour enfants, Master Class UNESCO, Paris

2011 Directrice artistique de la Galerie d’Art Moderne Bakou (Azerbaïdjan)

2010 Professeur agrégé d’arts plastiques 2002 Honorée du titre de Peintre Emérite de la

République d’Azerbaïdjan
1992 Professeur à l’Académie des Beaux-Arts, Bakou

(Azerbaïdjan)
1988 Centre des Arts, Bakou (Azerbaïdjan)- Union des Artistes d’Azerbaïdjan

1981-86 Etudes supérieures à l’Académie des Beaux-Arts, Tbilissi (Géorgie) Azéri, Russe, Anglais, Français niveau B2 (selon le Cadre Européen Commun de Référence)

2020 Exposition Musée d’art moderne (Nicosia) Shypre 2019-2020 exposition collective et personnel(Paris,Milan) 2014 Exposition personnel à l’Unesco,Paris(France)

2013 Galerie « Corrado Bortone », Paris (France)
2012 Galerie « Berlin-Baku » (Asmar Narimanbekova et Wieland Jurgens), Berlin (Allemagne)
2007 Galerie Centre Modern Art, Bakou (Azerbaïdjan), Galerie Turksoy, Ankara (Turquie)
2000 Conseil de l’Europe, Strasbourg (France) 1999 Galerie Humay, Londres (Royaume-Uni) 1996 Ministère des Affaires Etrangères, Bakou (Azerbaïdjan)
2017 Salon Art Shopping Carrousel du Louvre 2017. Exposition Kunststation Kleinsassen,Fulda ; Galerie Corrado Bortone ,Paris 2016. Salon Art Shopping CÔTÉ D’AZUR

2016 Exposition « Poesie der Farben » au Centre Culturel d’Azerbaïdjan, Vienne (Autriche) ; Exposition Galerie Baku, Berlin 2015-16 4th Gabala International Art Exhibition –Azerbaïdjan Culture Foundation « Sport-Beauty-

Life », Echange culturel Corée/Azerbaïdjan 2015 Exposition « Artistes d’Azerbaïdjan » Galerie

Musées et Galeries-En savoir plus

Collections Privées

Pologne, Suisse, Finlande, Royaume-Uni, Turquie, Russie, Ouzbékistan, Géorgie, Chine.

 

Francesca Piqueras

 

Francesca Piqueras est une artiste française d’origine italo-péruvienne née à Milan (Italie) de parents artistes, amis de Marcel Duchamp, Man Ray et Salvador Dali. Elle commence à photographier dès l’âge de treize ans, étudie l’Histoire de l’Art et le Cinéma à Paris et entame une carrière de monteuse sur de nombreux longs métrages. De 2007 à 2010, elle expose ses premières séries noir et blanc, avant de passer à la couleur en 2011. Marquée par « Deserto Rosso », de Michelangelo Antonioni, elle affirme au fil des expositions annuelles sa vision atypique d’une archéologie industrielle contemporaine et rencontre l’adhésion d’un large public, des collectionneurs et de la presse. Elle poursuit actuellement son travail sur la relation de l’homme et du paysage et prépare sa prochaine exposition pour 2021.

« Je photographie ce que l’homme construit pour des raisons économiques ou guerrières. Pour ses besoins, l’homme construit des architectures incroyables dans des situations extrêmes et d’une façon qui peut être contestable. Mais mon propos n’est pas de dénoncer. Au contraire, la folie de l’homme, ses paradoxes et ses contradictions m’intéressent. Le point culminant de l’esthétisme de ces objets est, me semble t-il, quand la nature reprend ses droits. Le temps, la rouille, le délabrement réinventent ces architectures en sculptures et réécrivent poétiquement l’histoire de l’homme. Notre histoire ».

EXPOSITIONS

« MARBRE », Galerie de l’Europe, Paris 2022
« PLANET EARTH », Holden Luntz Gallery, Palm Beach 2021
« PHOTOMENTA », Eretz Israel Museum (MUZA), Tel Aviv 2021
« FEU », Galerie de l’Europe, 2021
« ENVIRONMENTAL DIVERSITY, THE WORLD THROUGH A LENS », Holden Luntz Gallery, Palm Beach 2020

« TERRITOIRE TRANQUILLE », Galerie de l’Europe, Paris 2020

« MOVIMENTO », Galerie de l’Europe, Paris 2019
« IN FINE », Galerie de l’Europe, Paris 2018
« PAESAGGIO DEL UMANITA », Retrospective Palazzo Ducale, Massa Carrara 2017
« APRES LA FIN », Galerie de l’Europe, Paris 2017
« PHOTO BEIJING », Beijing 2016
« PHOENIX », Galerie de l’Europe, Paris 2016
« PANIC POINT », Galerie de l’Europe, Paris 2015 Fotofever, Caroussel du Louvre, Paris 2014 « ARCHITECTURES », Galerie BOA, Paris 2014 Group exhibition, Galerie Insula, Ile d’Yeu 2014 « FORT », Galerie de l’Europe, Paris 2014
« L’ARCHITECTURE INTERIEURE », Galerie de l’Exil, Paris 2013 Galerie LBL, Ile de Ré 2013 « L’ARCHITECTURE DU SILENCE », Galerie de l’Europe, Paris 2012 Festival Photo Saint- Germain-des-Prés, Paris 2011
« L’ARCHITECTURE DE L’ABSENCE », Galerie de l’Europe, Paris 2011
« GANGE, ET LA VIE SUIT SON COURS », Maison de l’Inde, Paris 2010
Hommage à l’Angélus de Millet, Barbizon, 2010
« PAYSAGE CLAIR POUR DES JOURS SOMBRES », Galerie de l’Europe, Paris 2008-2009
« LIMITES », Galerie de l’Europe, Paris 2007

Marouan Benabdallah

Pianiste, virtuose

Né à Rabat en 1982, Marouan Benabdallah prend ses premières leçons à quatre ans avec sa mère, professeur de musique. Il quitte le Maroc à l’âge de 13 ans pour poursuivre ses études musicales en Hongrie, d’abord au Conservatoire Béla Bartók puis à l’Académie (Université) Franz Liszt de Budapest. Parallèlement, ses rencontres régulières avec le “légendaire” Ferenc Rados (ancien maître de Kocsis, Schiff, Ránki) sont décisives dans son approche musicale.

Lauréat du concours de la Radio Hongroise (2003), du Grand Prix d’Andorre (2003), du concours de Hilton Head, USA (2009) et du concours Arthur Rubinstein (2011), Marouan Benabdallah a fait récemment ses débuts au Carnegie Hall de New York, au Kennedy Center de Washington, au Teatro Comunale di Bologna, à la Maison Symphonique de Montréal ainsi qu’au mythique Teatro Colón de Buenos Aires en Argentine. Il est l’invité de prestigieux orchestres en Europe, en Asie et en Amérique et collabore avec des chefs tels que Lorin Maazel, Renato Palumbo, Zoltan Kocsis et autres.

Marouan Benabdallah est salué par la critique pour son “instinct lyrique” (New York Times), sa “virtuosité naturelle époustouflante” (Nice-Matin), son ” style élégant et raffinée” (Cleveland Plain Dealer) et son “énergie rythmique et un sens irrésistible de la dynamique ” (Washington Post). Mais ces appréciations ne se limitent pas à la presse, Marouan est décrit par le légendaire Ferenc Rados comme un “remarquable musicien”, tandis que le célèbre pianiste Daniel Barenboim reconnaît sa “spontanéité” et son “jeu naturel”.

En 2014, il lance le projet Arabæsque avec comme but de rechercher les compositeurs classiques du monde arabe et de les présenter sur la scène de concert internationale. Avec 97 auteurs identifiés, à ce jour, Marouan Benabdallah a donné de nombreux concerts Arabæsques à Madrid, Paris, Vienne, Marrakech, Bogotá, Lima, ainsi qu’en Inde et en Chine.

Le projet est soutenu par l’Académie Royale marocaine depuis 2017.

www.marouan.org

Saddam Novruzbayov

 

 

Originaire de Bakou en Azerbaidjan Saddam Novruzbayov étudie la clarinette à l’Ecole de Musique de Bul-Bul puis à l’Academie Musicale de Bakou.

Il a représenté son pays avec l’Association ” Les anges de la bienveillance “, avec l’Orchestre Symphonique des Jeunes sous la direction de T.Geokchayli à l’UNESCO en France , puis en Belgique , Italie , Allemagne , Suède ainsi qu’à Moscou. 3eme Prix au concours “Amirov”, il remporte en 2012 le 2eme Prix au concours international “Italie-Autriche 21 Century Art” En 2013, il a été invité à donner un récital au très renommé Festival International de Gabala.

Etibar Asadli

(Sous réserve)

Pianiste, compositeur, lauréat de compétitions internationales

Etibar Asadli naît en 1992 à Bakou (Azerbaïdjan) et y débute l’apprentissage du piano en 1998 à l’école de musique Bulbul. Témoignant d’un grand intérêt pour la composition, il intègre en 2009 l’Académie de Musique de Bakou dans le but de parfaire sa technique et d’acquérir de nouvelles connaissances.

Etibar Asadli participe par la suite à de nombreux concours, festivals et événements publics. Il se produit régulièrement en Europe (France, Suisse, Allemagne, Autriche, Angleterre …), en Asie (Chine, Corée…) puis dans d’autres pays du monde tels que la Turquie, la Russie, les Etats-Unis.

Après avoir reçu le Grand Prix pour sa composition « Sari Galin », il est le lauréat 2012 du festival « Le printemps des étudiants » organisé en Russie.

Au cours de l’année 2014, il se produit plusieurs fois en Suisse et prend part au 48e Montreux Jazz Festival en tant que pianiste du groupe Azerbaïdjanais Rast. Il présente par ailleurs en octobre 2014 son projet trio au Baku Jazz Festival, puis un mois plus tard dans le cadre du Buta Art Festival à Londres un florilège de compositions synthétisant le jazz et le Mugham traditionnel Azerbaïdjanais.

En 2015, le jeune artiste décide de s’installer à Paris et rejoint l’école du violoniste Didier Lockwood pour une formation professionnelle de deux ans. Il a à cœur de faire découvrir son jazz ethnique aux auditeurs Européens et donne ainsi de nombreux concerts en France, à Mulhouse pour le Festival Les Deux Mondes, Béziers, Flers en Normandie, et bien évidemment Paris (à l’UNESCO, au Duc Des Lombards, au Sunset-Sunside, au Jazz Café Montparnasse, au Réservoir, au Centre Culturel d’Azerbaïdjan, Saint Eustache…)

Etibar Asadli forge sa carrière de musicien-compositeur avec enthousiasme et singularité, travaillant aujourd’hui sur son deuxième album.

Katalin Vamosi

Soprano hongroise

She was born in Budapest, Hungary. She started her music studies in Zoltan Kodaly Hungarian Choir School in Budapest, where she learned to play the flute. After graduating from the Choir School in 2005, she continued her music studies at the Faculty of Singing in King St. Stephen’s Conservatory, Budapest. She graduated from the Conservatory in May 2008 as the pupil of Judit Adrigan. In the same year she was admitted to Franz Liszt Academy of Music in Budapest, where she started her studies under the mentorship of Katalin Halmai, afterwards became the pupil of Julia Paszthy. She competed the final year of her master studies at the Music Academy in Stuttgart, where she studied by Professor Francisco Araiza. In 2015 she graduated with honors at the the Music Academy.

She sang many of the world concert halls, festivals- London, Beijging, Leipzig, Budapest, Paris, Stuttgart, Alger, Bologna

Competitions:
3rd prize and special prize of the Hungarian State Opera House at the International Simandy Jozsef Singing Competition 2016
3rd prize at the Erkel Singing Contest, organized in Gyula, Hungary 2008

Main roles:

Gilda (Verdi: Rigoletto)- 2021 Filarmonica Arad (Romania)

Micaela (Bizet: Carmen)- 2020 Filarmonica Arad (Romania)

Violetta (Verdi: La Traviata) – 2019 Filarmonica Arad (Romania)

Juliette ( Gounod: Romeo et Juliette) – 2019 Rennes ( France )

Rosina (Rossini: I barbiere di Siviglia) – 2021, 2019 Festival- Győr (Hungary), 2017 Bel Canto Opera Company

Fiordiligi (Mozart: Cosí fan tutte)
Pamina (Mozart: Die Zauberflöte) – 2017 Fabrique Opera

Rennes, 2012 MÜPA Budapest

Donna Elvira (Mozart: Don Giovanni) – 2014 Theatre National Alger, 2013 Crescendo Opera Festival- Gyula (Hungary)

Erste Dame (Mozart: Die Zauberflöte) – 2013- Baja (Hungary) Denes Gulyas/Balazs Kocsar

Emilija Žukauskaitė

Pianiste Concertiste lituanienne.

Issue du Lycée National de musique de M.K. Čiurlionis et de l’Académie de Musique et de Théâtre de Vilnius.

Emilija a commencé sa formation de pianiste quand elle avait 5 ans. Elle a étudié au lycée National de la Musique de M.K. Čiurlionis avec le professeur Donaldas Račys. Puis elle a continué ses études à l’Académie de Musique et de Théâtre à Vilnius où elle a obtenu son diplôme, un Master Piano Solo, sous l’égide du professeur P. Geniušas. Dans cette période-là, elle commence à s’immerger dans des projets différents, en collaboration avec des écrivains, des philosophes ou encore des compositeurs musique contemporaine pour créer des mises en scène éducatives. Emilija est aussi une des coordinatrices de projets dans l’Association de F. Liszt « Lisztuania ».

Emilija a régulièrement participé aux festivals et masters-class en Europe, en tant que soliste avec l’orchestre de chambre et comme l’accompagnateur vocal dans plusieurs pays (Allemagne, France, Italie, Pologne et Russie). Elle a travaillé avec des pianistes célèbres comme prof. Mūza Rubackytė (leur collaboration continue à Paris), prof. Karl-Heinz Kaemmerling, prof. Konstantin Scherbakov, prof. Avedis Kouyoumdjian et bien d’autres. Elle a remporté de nombreux prix dans des concours internationaux et également joué avec de célèbres orchestres en Lituanie.

“Il y a 5 ans, Emilija est venue à Paris pour étudier la musique française.

En Lituanie, elle est particulièrement connue pour son interprétation de la musique classique allemande, notamment Robert Schumann mais sa rencontre avec la Ville Lumière a bouleversé son répertoire, qui s’est francisé.

En ce moment elle prépare un cycle d’Albert Roussel, ainsi qu’un portant sur Jean – Michel Damase avec son piano Trio.”

Rita Shevchenko

Soprano ukrainienne

 

Née à Odessa en 2000, Marharita (Rita) Shevchenko étudie dans une école spéciale musicale 11 années durant. Elle se forme en solfège, harmonie, piano, chant choral et chant lyrique, direction de chœur.

A l’âge de 18 ans elle rentre à l’Académie Nationale de Musique d’Odessa « Antonina Niezhdanova ». Elle y suit les classes de chant lyrique, musique de chambre, piano. Parallèlement elle étudie l’Histoire de l’art et de la culture à l’Université d’Odessa. En 2022, elle terminera ce cursus de 4 années d’étude.

Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux (Moldavie, Bulgarie, Slovaquie, Suisse) et compose également des mélodies.

Les évènements récents en Ukraine la conduisent en France où elle obtient le statut de réfugiée en avril 2022. Elle est accueillie par Pascal Bertin, Directeur du Département de musique ancienne du CNSMD de Paris, et se prépare à suivre en auditrice libre les cours de Sophie Hervé au Conservatoire de Paris 18e et de Céline Laly au Conservatoire de Versailles.

Elle a également participé à la première académie de chanteurs du Balthasar Neumann Chor de Thomas Hengelbrock sous la direction, entre autres, de Lionel Sow, au château de Fontainebleau, fin avril 2022.

Parmi ses projets, plusieurs concerts au cours de l’été 2022 en France, notamment un récital pour le festival Musique et Histoire pour un dialogue interculturel de Fontfroide dirigé par Jordi Savall et le concours d’entrée au CNSMD de Paris.

D’autres artistes sont à venir, très heureuse de compter parmi eux, des artistes ukrainiens.

En vous en dit plus prochainement.

REMERCIEMENTS A NOS PARTENAIRES

De la fraîcheur sur les événements !

DÉGIVRÉ est la start-up spécialisée dans la street-food healthy. DÉGIVRÉ propose des animations conviviales et originales que vous ne verrez pas tous les jours. Elle propose des créations givrées, saines et responsables sur différents types d’événements : sportifs, festifs, privés ou d’entreprise. La qualité de leur prestation est remarquable, elle passe par un choix minutieux de produits frais et l’élaboration de créations uniques mais surtout par une superbe équipe !

DÉGIVRÉ vous propose de redécouvrir l’univers du fruit en sélectionnant des produits 100% naturels préparés sous vos yeux sur des planchas à -39°C. À chaque saison ses spécialités, le respect de l’environnement est de mise ! Ils proposent des recettes chics et rafraîchissantes qui ont déjà fait succès lors de précédent événements. Il y en a pour tous les goûts, du sucré, du salé et même de la mixologie ! Pour les plus gourmands, les givrés peuvent même réaliser des recettes sur-mesure selon la demande et les produits de leur marché.

L’objectif était aussi d’en finir avec l’événementiel classique et polluant, l’idée étant de tout fabriquer sur place tout en s’inscrivant dans une démarche RSE solide. Aujourd’hui, les dégustations sont saines et écoresponsables grâce à plusieurs engagements : de la vaisselle réutilisable ou comestible, en luttant contre le gaspillage alimentaire, en privilégiant le circuit-court et en supprimant le suremballage.

Qui sont-ils ?

Créé peu après la crise du covid, DÉGIVRÉ c’est l’histoire de deux jeunes entrepreneurs passionnés de food et de bons produits français, Quentin et Florian, fraîchement diplômés, qui prennent le pari de développer leur entreprise autour de ces jolis thèmes. Leur objectif : rassembler les gens et partager des moments uniques après cette crise sanitaire complexe autour de produits frais et savoureux. Il leur aura fallu plusieurs mois pour trouver le concept, le staff, les premières machines et procédés afin d’émerveiller les convives dans un show culinaire hyper tendance. Aujourd’hui, le concept séduit, vous les retrouverez très prochainement au Royal Jump (International de Complet) et sur de nombreux événements parisiens.

Aujourd’hui, DÉGIVRÉ…

C’est une équipe de 15 personnes formée et compétente, dynamique et sociable, disponible 7 jours sur 7 !

Présents sur des événements sportifs internationaux de grande renommée comme le Tour de France depuis 2 ans, nos équipes évoluent sur chaque étape du Tour et régalent tous les espaces VIP du village d’arrivée. DÉGIVRÉ c’est aussi des événements comme Roland Garros ou l’Hippodrome de Longchamp à Boulogne, le Marathon de Paris ou encore le football (LOSC, Clairefontaine…).

Nous sommes aujourd’hui référencés dans plus de 10 lieux parisiens (Longchamp, Salons Gustave Eiffel, des péniches, business centers et rooftops…), 5 agences événementiel (de Paris Society à Area Box…) et dans des dizaines d’entreprises partenaires (Korian, Morning, Sodexo, L’oréal, Wojo…) !

Nous travaillons actuellement sur une nouvelle gamme d’animations : street-food healthy, jus frais & smoothies… plein de belles choses pour Septembre 🙂

Début printemps et pour l’été : c’est la prestation incontournable pour se démarquer sur événement.

Ca s’est passé l’année dernière…Film et présentation des artistes du BOL d’AIR 2021

Comply Art
Arpèges
DIX, Digital Innovation eXperience
Arpèges
Haworth
Fouquets
DIX, école supérieure du numérique
Fouquets

Restons en contact !

Vous avez des questions sur cet événement, vous avez envie de rencontres inspirantes,
d’échanges bienveillants au sien d’un club atypique ou de transposer notre savoir faire au service de votre organisation ?

14 + 5 =